由江苏省国画院、南京市雨花台区文化和旅游局主办，雨花美术馆承办的众山皆响——王飞飞山水画作品展将于2022年11月19日在雨花美术馆正式开幕。

国家一级美术师、中国美术家协会会员、南京师范大学美术学院客座教授、硕士生导师王飞飞少时随亚明、宋文治先生习画。他的画中沾溉着新金陵山水画笔墨当随时代的形式与神采，并且更加多元而宽阔。在他的画中，群山叠嶂的壮阔山河不免令人怀思宋画的意境，峰岫峣嶷，云雾森眇，山头的折搭转换变化丰富，然其笔墨似乎又乞灵于元人，以元镇之干涩方折用笔诠化大痴之连绵平坝，形式繁复处亦可见麓台之笔墨堆叠游戏。

由于山体之充实紧密的布置，王飞飞的山水画构图常给人满溢之感。相对于丛山的静态叠嶂，“云”成为调节王飞飞山水画中气韵的载体，他以纸素为白，多映横云，幻化出烟云多变之态，形踪无定的云气浮动与群山巍峨的静默构成了他绘画中视知觉的两极。这种视知觉，亦符合纸素之白与墨色罩染之质地辩证的转化关系，原来满溢的构图，则消解圆融入山石之秀、玄牝之灵。同时这种灵韵，也由湍急的涧鸣与淙淙的溪流涌现而出，笔气灌耳。在他的画中，瀑泉遥挂于深远处，沿着繁密的山体的走向豁然入眼，颇具北宋壮阔山水的胸次。原本静默的群山现出云水乡谣，追求视觉性的画作在此境界之中打开了听觉的空间，让人拍节始道山水有清音。如此，王飞飞画中清润的视觉品性与千百年前的宗炳神交千古，完成了山水画中“趣灵”的那一面——“抚琴动操，欲令众山皆响”。

正如南京艺术学院教授、博士生导师，江苏省艺术评论学会副会长李安源所言：“质有而趣灵”构成了王飞飞山水画语言及其意境的两个方面。他的艺术探索，也进一步证明了中国山水画创作的内向型特征，即笔墨与灵韵的营造，才是艺术家必须真正直面的时代命题。

据悉，画展将持续到11月30日。